Triển lãm Nghệ thuật Queer Tại Chicago: Một Cái Nhìn Mới Về Lịch Sử Nghệ Thuật Queer

Nguồn ảnh：https://www.chicagomag.com/chicago-magazine/june-july-2025/the-mca-reframes-local-queer-artists/

Trong nghiên cứu của mình về nghệ thuật và hoạt động của cộng đồng queer, Schneider, 33 tuổi, người có bằng thạc sĩ lịch sử nghệ thuật từ Đại học Chicago, đã nhận thấy rằng hầu hết các tài liệu đều chỉ tập trung vào thành phố New York và, ở mức độ thấp hơn, San Francisco.

“Vì vậy, đó trở thành góc nhìn cho dự án này: Có một khoảng trống ở đây. Chưa bao giờ có một triển lãm bảo tàng nào tập trung vào lịch sử nghệ thuật queer ở Chicago,” Schneider cho biết.

“Triển lãm này khung cảnh thành phố như một nơi trú ẩn đô thị cho cộng đồng queer. Bạn sẽ có một ý tưởng về những gì Chicago có thể trở thành.” — Jack Schneider, trợ lý giám tuyển của MCA.

Schneider đã tuyển chọn hơn 80 tác phẩm, sắp xếp chúng vào năm danh mục chủ đề đưa người xem vào một hành trình tinh thần, đồng thời là một bài học lịch sử. Trong phần Club, chẳng hạn, những bức ảnh khiêu dâm của Luis Medina từ đầu những năm 1980 tạo ra cảm giác hồi hộp. Trong phần Street, những bức tranh biếm họa châm biếm về cuộc khủng hoảng AIDS của Danny Sotomayor là một cú sốc thật sự. Trong phần cuối cùng Utopia, những bức vẽ của Edie Fake từ thế kỷ 21, kết hợp kiến trúc thực tế của Illinois với các yếu tố tưởng tượng, mang đến cảm giác dễ chịu.

Một tác phẩm điêu khắc không tiêu đề từ năm 2023 của Chiffon Thomas cũng góp mặt trong triển lãm này.

MCA đã dựa vào bộ sưu tập của chính mình nhưng cũng đã mượn các tác phẩm từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm giáo sư Mary Patten của Trường Nghệ thuật Institute, người đã lưu giữ một bộ sưu tập kỷ vật của hoạt động queer từ cuối những năm 80 và đầu 90.

Một nguồn quan trọng khác là bác sĩ và nhà nghiên cứu HIV/AIDS nổi bật Daniel S. Berger, người đã thành lập Iceberg Projects, một phòng trưng bày phi thương mại ở Rogers Park vào năm 2010, tập trung vào các nghệ sĩ LGBTQ. Ông bắt đầu sưu tầm những tác phẩm như vậy trong những năm đầu của cuộc khủng hoảng AIDS.

“Tôi có nhiều bệnh nhân liên kết với thế giới nghệ thuật — nghệ sĩ, người quản lý triển lãm,” Berger nhớ lại. “Chủ đề chính trị AIDS luôn là vấn đề được quan tâm — chúng tôi luôn nói về điều đó — vì vậy nghệ thuật trở nên rất quan trọng với tôi. Tôi cảm thấy niềm đam mê và sức mạnh trong nhiều tác phẩm được sáng tạo bởi những người queer vào thời điểm đó. Nó cũng là một cách rất tốt để xoa dịu những cơn ác mộng tôi phải đối mặt trong phòng khám. Đối với tôi, việc sưu tầm nghệ thuật là một hành động tích cực. Nó không chỉ thu hút sự chú ý đến nghệ sĩ mà còn đến thông điệp họ đang truyền tải.”

Một trong những tác phẩm nổi bật của triển lãm là những bức ảnh, góp phần vào cảm giác như một chiếc hộp thời gian. Điều này bao gồm tác phẩm của Patric McCoy, một nhà khoa học EPA đã nghỉ hưu, người bắt đầu chụp ảnh vào những năm 1980. Ông đã mang theo máy ảnh 35 mm mỗi khi rời khỏi nhà ở South Shore. Ông tìm thấy một nhóm đàn ông sẵn sàng tạo dáng trước ống kính của mình tại Rialto Tap, một quán bar đã ngừng hoạt động ở South Loop và là nơi trú ẩn của cộng đồng queer người da đen Chicago. “Tôi rất thích nơi đó. Đó là một quán bar bình dân, nhưng cũng như Cheers,” McCoy nhớ lại.

Triển lãm giới thiệu năm bức ảnh của ông. Như McCoy cho biết, “Đó là một tài liệu hình ảnh về một hiện tượng đã tồn tại nhưng bị mất đi. Các thế hệ tiếp theo không có kiến thức về những gì đã xảy ra trong quá khứ. Họ nghĩ rằng Boystown là điều tuyệt vời nhất từ trước đến giờ.”

Trong cùng thời gian đó, Doug Ischar cũng đang chụp ảnh các chàng trai ở phía Bắc tại Belmont Rocks, một khu vực ven hồ nơi họ tập trung để giao lưu, tắm nắng và hẹn hò. Bốn bức ảnh từ bộ sưu tập của Berger đã được đưa vào triển lãm. “Đó là một cái nhìn rất đẹp về cách mà cộng đồng đã có một nơi an toàn và tự do bên bờ hồ,” Berger nói. “Nhưng không gian đó không còn tồn tại nữa.” Vào năm 2003, thành phố đã thay thế những viên đá vôi không đồng đều bằng một bức tường bảo trì bê tông, làm mất đi một phần của cộng đồng trong quá trình đó. “Có rất nhiều hình graffiti được sáng tác bởi những người queer trên những viên đá đó. Những điều đó là những điểm tham chiếu lịch sử.”

Với những thời điểm đầy biến động mà triển lãm đại diện, một chút hoài niệm là không thể tránh khỏi. Nhưng “City in a Garden” cũng là một lễ hội, một lời kêu gọi hành động, và một lời cầu nguyện đầy hy vọng cho tương lai. “Đến một mức độ nào đó, triển lãm này khung cảnh Chicago như một nơi trú ẩn đô thị cho cộng đồng queer,” Schneider nói. Do đó, tiêu đề của phần cuối cùng: “Tôi không cho rằng Chicago là một utopia, nhưng bạn có thể có một ý tưởng về những gì thành phố giả tưởng này trong một khu vườn có thể trông như thế nào — một ý tưởng về những gì Chicago có thể trở thành.”