Exti: Nghệ Sĩ Đem Đến Sự Kết Hợp Giữa Âm Nhạc và Nghệ Thuật Để Chữa Lành Linh Hồn

Nguồn ảnh：https://www.miaminewtimes.com/music/exti-hosted-art-inspired-event-in-miami-to-promote-new-album-23929810

Sự kiện phát hành album của Exti đã trở thành một trải nghiệm sáng tạo độc đáo.

Chương trình của anh ở Wynwood, chẳng hạn, xoay quanh một dự án đột phá, là sự kết hợp sống động giữa âm nhạc rock, hội họa, thiết kế tương tác và sứ mệnh xã hội.

“Nếu bạn không cảm thấy như mình đang bước vào đầu óc tôi, thì tôi chưa làm tốt công việc của mình,” Exti đã suy ngẫm vào ngày hôm sau, vẫn tràn đầy adrenaline.

Buổi biểu diễn có không khí thân mật nhưng không kém phần rộng rãi diễn ra trong atelier kính của anh, Banda Curita, nằm ở trung tâm khu vực nghệ thuật Miami.

Đó là một khoảnh khắc vừa là tâm sự vừa là lễ hội — tất cả được tạo ra cho một khán giả được chứng kiến nghệ thuật khi nó vừa mới ra đời.

Sinh ra với tên Santiago Cabezas tại Buenos Aires, Exti nói về tuổi thơ của mình như một bức tranh dệt từ âm nhạc và những lần vẽ đơn độc.

Lớn lên trong một ngôi nhà yên tĩnh với các anh chị lớn và cha mẹ bận rộn, anh tự dạy mình cách sáng tạo với một bản nhạc nền thể hiện tần số cảm xúc của chính mình.

“Tôi không thể làm việc nếu không có âm nhạc,” anh nói.

“Nghệ thuật và âm thanh luôn là một.

Nhiều năm khám phá theo sau — nghệ thuật hình ảnh, múa rối, kịch, sáng tác bài hát.

Rồi hội họa đã trở lại trong cuộc đời tôi không phải như một sự lựa chọn thẩm mỹ mà là một sự cần thiết về mặt chữa trị.

“Tôi nhận ra rằng những tác phẩm này không phải là những bài hát,” anh nói về công việc của mình, “chúng là những băng cá nhân cho tâm hồn.

Đầu tiên chúng chữa lành tôi.

Rồi có thể chúng sẽ chữa lành người khác.”

Khung khổ cá nhân nhưng lại hướng ngoại sâu sắc này — là sự kết tinh của nhiều năm thực hành đa ngành.

Album gồm 18 bài hát, được phát hành vào ngày 23 tháng 5, đưa người nghe vào một dòng chảy của sự tìm kiếm bản thân qua rock và sự chân thành sắc bén về tình cảm.

Không có gì ngạc nhiên khi thấy sự kết hợp giữa âm nhạc pop và lời ca đô thị trong các đĩa đơn trước của anh — “Viuda Negra”, “Mi Próximo Error”, “Aunque Te Mentí” — nhưng dự án này đã lấy những sợi chỉ đa dạng đó và dệt chúng bằng màu sắc và kết cấu sống động.

Album — và sự kiện — cảm giác như được thực hiện một cách chính xác trong tính xác thực.

Exti đã vẽ mural trực tiếp.

Anh đã xoay nhạc, sáng tác lời hát ngẫu hứng, và khuyến khích bạn bè biểu diễn như thể đó là một buổi tổng duyệt trong trái tim của anh.

Mảnh “Milagro,” được biểu diễn như phần kết thúc của buổi tối, vang vọng khắp phòng với những dòng guitar gợi nhớ đến Foo Fighters, Incubus, và Soda Stereo, nhưng lại được tinh chỉnh thành một nỗi đau nắng vàng duy nhất.

“Đó không phải là một sự tri ân,” anh nói, “đó là một ký ức trong giai điệu.

Đó là DNA.”

Anh cười khi nhận ra những âm vang của Los Auténticos Decadentes trong một bài hát của chính mình — “Đó không phải là điều tôi có ý thức; nó đã ở trong tôi.”

Ngoài những màn trình diễn ấn tượng về mặt hình ảnh và âm nhạc, điều làm Exti nổi bật là triết lý của anh: mọi thứ đều được bán với một mục đích.

Vinyl, bản in nghệ thuật, giày thể thao mang thương hiệu, và cả merchandise từ trò chơi điện tử tương tác liên quan đến album — tất cả doanh thu sẽ quay lại để hỗ trợ các chương trình nghệ thuật tại Miami.

Lớp học graffiti, hội thảo mural, các khóa học phát triển sự nghiệp: Banda Curita là một điểm khởi đầu cho cộng đồng cũng như là một triển lãm hay studio.

Dù không giờ giấc mở cửa cụ thể, Exti khẳng định rằng nó tồn tại trong tinh thần: “Nếu bạn có một ý tưởng, hoặc chỉ muốn ghé qua, hãy DM tôi,” anh nói.

Nó là một hoạt động tư nhân nhưng có tiềm năng công khai — một nơi cho sự tò mò chung, không phải sự hoàn hảo độc quyền.

Có một rủi ro trong sự dễ bị tổn thương như vậy.

Trong một thành phố tràn ngập những hoạt động sáng tạo, điều gì sẽ xảy ra khi bạn đưa những vết thương của mình làm bảng quảng cáo?

Exti nhún vai.

“Mọi người đến để phán xét, để xem liệu nó có ‘đủ tốt’ hay không.

Nhưng nếu ai đó ra về với điều gì đó trong đầu, một điều gì đó trong lòng, tôi đã hoàn thành công việc của mình.”

Sự kiện ở Wynwood đã chứng minh mô hình này hoạt động.

Căn phòng rung chuyển với một khán giả là phần bạn bè, phần những tín đồ nghệ thuật du mục.

Ban nhạc của Exti — tất cả là những người bạn lâu năm — đã chơi với sự mãnh liệt thoải mái của những người biểu diễn vì tình yêu kết nối, không phải vì tiếng vỗ tay.

“Chúng tôi đã rất vui,” anh nhớ lại cách mà những nhạc sĩ đã van nài được làm lại lần nữa.

“Chúng tôi sẽ làm nữa.”

Trong một văn hóa mà nghệ thuật thường bị niêm phong sau những tấm rèm nhung, đây là một lời mời: “Hãy mang cho tôi chiếc áo khoác denim của bạn, ý tưởng của bạn, sự bồn chồn của bạn,” anh mời, chỉ vào studio đầy màu sắc.

“Cửa mở — không phải độc quyền, mà là mời gọi.”

Anh dừng lại, liếc nhìn một bức tranh chưa hoàn thành của một trái tim đổ máu.

“Điều này dành cho mọi người.”