Thanh Vo 
Nguồn ảnh：https://www.sfcv.org/articles/artist-spotlight/soprano-adela-zaharia-powerful-multi-layered-gilda-sf-operas-rigoletto
Soprano người Romania, Adela Zaharia, sẽ trở lại San Francisco Opera trong vai Gilda, một cô gái ngây thơ và đang yêu trong tác phẩm Rigoletto của Giuseppe Verdi, một trong những tác phẩm kinh điển được yêu thích từ lâu.
Buổi biểu diễn này sẽ diễn ra trong tám lần diễn từ ngày 5 đến 27 tháng 9 tại Nhà Hòa Bình Opera.
Zaharia đã ra mắt tại SFO vào năm 2022 với vai diễn Donna Anna trong vở opera Don Giovanni của Mozart, và cô cũng đã tham gia như một giọng solo trong buổi lễ kỷ niệm 100 năm của công ty vào năm 2023.
Gilda là một trong những vai diễn yêu thích nhất của Zaharia. Thực tế, cô đã có buổi biểu diễn opera đầu tiên trong vai Gilda tại Nhà Hát Opera Quốc Gia Romania vào năm 2010 và buổi ra mắt tại Bắc Mỹ trong vai Gilda tại Los Angeles Opera vào năm 2018.
OperaWire đã ca ngợi phần thể hiện của Zaharia vào năm 2018 như là một Gilda khác biệt, với “hơi thở tối hơn và thú vị hơn so với nhiều ca sĩ coloratura khác.”
Hiện đang sinh sống tại Munich, Zaharia đã chuyển đến Đức vào năm 2012 để biểu diễn với Nhà Hát Komische ở Berlin.
Năm 2015, cô trở thành thành viên của đoàn diễn tại Deutsche Oper am Rhein ở Dusseldorf. Sự nghiệp của Zaharia đã bùng nổ khi cô giành giải nhất trong cuộc thi danh tiếng Placido Domingo Operalia vào năm 2017.
Mùa Rigoletto này là một phiên bản phục hồi của sản phẩm SF Opera năm 1997-1998 và có thiết kế của Michael Yeargan, lấy cảm hứng từ các bức tranh siêu thực của nghệ sĩ Ý, Giorgio de Chirico.
Zaharia sẽ tham gia cùng một dàn diễn viên quốc tế trong sản phẩm này, bao gồm baritone người Mông Cổ Amartuvshin Enkhbat trong vai Rigoletto và tenor người Trung Quốc Yongzhao Yu trong vai Công Tước Mantua trong lần ra mắt của anh tại công ty.
Đạo diễn Jose Maria Condemi từ Argentina và nhạc trưởng Eun Sun Kim từ Hàn Quốc sẽ chỉ đạo buổi biểu diễn.
Gần đây, SF Classical Voice đã có một cuộc trò chuyện với Adela Zaharia trong một khoảng thời gian nghỉ hiếm hoi giữa lịch tập luyện bận rộn của cô. Cuộc trò chuyện đã đề cập đến di sản Romania của cô, cảm xúc của cô về nhân vật Gilda, và cuộc sống của một divas quốc tế đang trong tình trạng cầu xin.
“Bạn cảm thấy như thế nào khi lớn lên ở Romania? Con đường của bạn để trở thành một ca sĩ opera ở đó như thế nào?”
“Tôi không phải là người đã được sinh ra để trở thành một ca sĩ. Gia đình tôi sống bình thường, không có ai liên quan đến âm nhạc cho đến khi chị gái tôi bắt đầu học nhạc. Romania có các trường âm nhạc chuyên biệt, nơi bạn học thêm các môn về biểu diễn, lý thuyết và nhạc học. Tôi đã tham gia vào một trong số đó từ năm bảy tuổi.
Trong năm học cuối cùng của tôi, tôi đã được khuyến khích tham gia một cuộc thi opera quốc gia và đã chiến thắng. Mọi người đã nhìn thấy điều gì đó trong tôi mà tôi không thấy. Chính vì vậy, tôi quyết định thử sức với nghề hát.
Mất một thời gian dài để tôi tin vào khả năng của chính mình.
Tôi cũng rất may mắn khi sinh ra hai năm trước cuộc Cách mạng năm 1989 ở Romania, đã lật đổ chế độ Cộng sản. Tôi không phải trải qua những hạn chế được áp đặt lên các ca sĩ dưới chế độ Cộng sản, khi họ không thể tự do đi ra nước ngoài để nhận những hợp đồng trình diễn.”
“Truyền thống opera Romania có điều gì đặc biệt?”
“Romania nằm ở ranh giới giữa Đông và Tây. Văn hóa của chúng tôi là một sự pha trộn đặc biệt của các ảnh hưởng, bao gồm cả từ Balkan. Tôi lớn lên ở tây Romania, rất khác với các vùng khác của đất nước, và luôn cảm thấy bị thu hút bởi phương Tây.
Nhiều ca sĩ opera tuyệt vời đã xuất phát từ Romania — Ileana Cotrubas, Mariana Nicolesco, Angela Gheorghiu. Tôi nghĩ rằng nhiều thành công của họ có liên quan đến ngôn ngữ của chúng tôi, một ngôn ngữ Latinh cũng bị ảnh hưởng bởi các ngôn ngữ Slavic. Điều này mang đến cho âm thanh của giọng ca một vị trí độc đáo, kết hợp sự nhẹ nhàng của Slavic với một chút Italianità.”
“Điều gì đặc biệt đối với bạn về vai diễn Gilda?”
“Đây là lần thứ tư tôi hát vai Gilda. Tôi thích khi các đạo diễn sân khấu nhìn thấy cô ấy không chỉ là một nạn nhân. Cô ấy rất tò mò với thế giới, rất khao khát, rất muốn biết nhiều hơn bên ngoài cuộc đời bảo bọc của mình.
Tôi cũng thích nhìn thấy cô ấy như một người nổi loạn — cô có biết việc mình đang làm ra sao, cô đồng ý gặp người thanh niên mà cô nhìn thấy trong nhà thờ, Công tước trong bộ dạng giả mạo, điều này dẫn đến bi kịch của cô.
Cha cô, Rigoletto, nghĩ rằng ông có thể bảo vệ cô mãi mãi, nhưng cuối cùng lại trở nên gần như tâm thần trong việc che chở cho cô. Tôi thích mang lại nhiều lớp cho nhân vật Gilda và tâm lý của cô, làm cho cô trở nên mạnh mẽ hơn. Cô ấy là người quyết định hy sinh bản thân ở cuối, kiểm soát số phận của mình.”
“Tại sao Rigoletto lại được khán giả yêu thích đến vậy?”
“Bởi vì những giai điệu như aria của tôi ‘Caro nome’ và của Công tước ‘La donna è mobile!’ Verdi đã phải giấu chúng trước buổi ra mắt vì ông biết chúng sẽ trở thành những bản hit lớn.
Câu chuyện về cha và con gái rất dễ liên hệ với mọi người. Giống như tất cả các vở opera, Rigoletto đề cập đến tình yêu, khao khát, hy sinh, nỗi đau và bi kịch.
Và các vấn đề xã hội: sự đàn áp phụ nữ, nghèo đói, sự phân chia giai cấp. Điều gì không còn phù hợp với chúng ta ngày hôm nay? Chúng ta cũng không thay đổi nhiều.”
“Bạn xử lý cảnh cuối khi Gilda đang chết vì vết đâm nhưng vẫn phải hát một aria dài như thế nào?”
“Tôi là một chút chuyên gia về các nhân vật chết. Trong hầu hết các tác phẩm tôi hát — [Verdi’s] La Traviata, [Gaetano Donizetti’s] Lucia di Lammermoor và Maria Stuarda — các nhân vật đều không có cái kết tốt đẹp. Cảnh này rất quan trọng đối với tôi.
Nếu mọi người không rời đi với nước mắt trong mắt và không cảm thấy rằng họ đã trải nghiệm điều gì đó mạnh mẽ và ấn tượng, thì tôi không hài lòng với bản thân mình.
Nó là việc tìm ra sự cân bằng giữa thể chất, việc vẫn sản xuất âm thanh và kết hợp nó với sự mong manh. Tìm ra điều gì đó trông thực tế nhưng vẫn giữ được chức năng kỹ thuật. Một phần nhỏ của nhân vật chết đi cùng tôi mỗi khi tôi diễn cảnh này.”
“Bạn chuẩn bị như thế nào vào ngày biểu diễn?”
“Tôi là một người rất thích nghỉ ngơi. Tôi cần ngủ càng nhiều càng tốt. Tôi cần chú ý đến những gì tôi ăn, để không làm tăng axit dạ dày nhưng vẫn giúp tôi đủ sức cho cả buổi tối.
Tôi thích giữ im lặng. Tôi thích thời gian trong ghế trang điểm ngay trước khi biểu diễn, đó là thời gian yên tĩnh khi tôi trở thành nhân vật. Từng buổi biểu diễn đều là một cuộc bùng nổ năng lượng và adrenaline, vì vậy tôi cần dự trữ năng lượng cho mình.”
“Còn sau buổi biểu diễn thì sao?”
“Adrenaline không biến mất ngay lập tức. Nó làm rối loạn thời gian biểu của tôi. Sau một buổi biểu diễn, tôi không ngủ cho đến bốn giờ sáng và thức dậy vào lúc trưa.
Nhưng sau đó tôi cũng phải sẵn sàng cho các buổi diễn tập bắt đầu lúc 8 giờ sáng. Đó là lối sống điên cuồng của tôi!”
“Bạn có những hoạt động nào sắp tới?”
“Tôi sẽ có nhiều vai diễn ra mắt trong tương lai gần. Vào tháng 11, tôi sẽ ra mắt tại Nhà Hát Vienna với hai bộ opera khác nhau, trong vai Donna Anna trong Don Giovanni và Lucia trong Lucia di Lammermoor.
Vào mùa xuân, tôi sẽ xuất hiện trong vở opera hiếm khi diễn của Rossini, Semiramide, tại Gran Teatre dell Liceu ở Barcelona.
Tôi đang hướng tới những vai Bel Canto nặng hơn và cũng sẽ thêm các vai diễn của Verdi trong những năm tới.”
“Bạn cảm thấy thế nào về San Francisco?”
“Đây là lần thứ tư tôi đến đây. Tôi cũng đã ở đây vào năm ngoái khi bạn trai tôi, [tenor Amitai Pati], hát vai Tamino trong The Magic Flute.
Tôi yêu cái nhìn của bờ biển và vịnh từ trên cao.
Ban quản lý opera đã thể hiện nhiều sự quan tâm và làm tôi cảm thấy rất được chào đón. Chúng tôi đã bắt đầu thảo luận về một số kế hoạch tương lai.
Tôi cũng rất mong chờ được hát một vài bản số trong buổi hòa nhạc Opera in the Park tại Công viên Golden Gate vào ngày 7 tháng 9 và thấy những đám đông lớn đến với opera.
