Những Kinh Điển Broadway Mới: ‘The Wiz’ và ‘Rent’ Cập Nhật Từ Góc Nhìn Hiện Đại

Nguồn ảnh：https://metrophiladelphia.com/philly-rent-the-wiz/

Trước đây, khi nghe cụm từ ‘kinh điển Broadway’, người ta thường nghĩ đến những sản phẩm hào nhoáng từ thời kỳ Hoàng Kim của sân khấu, cũng như những nhạc sĩ như Rodgers & Hammerstein (‘Carousel’, ‘Oklahoma!’), Cole Porter (‘Kiss Me, Kate’), Frank Loesser (‘Guys and Dolls’), Irving Berlin, Jule Styne, Meredith Wilson và Noël Coward.

Dần dần, những tác giả nhạc kịch mới như Stephen Sondheim, Stephen Schwartz, Andrew Lloyd Webber, Jerry Herman và Kander & Ebb cũng đã gia nhập vào danh sách này với những sản phẩm Broadway vẫn được diễn lại rất nhiều, từ ‘Wicked’ đến ‘West Side Story’ và ‘Chicago’.

Giờ đây, những nhạc sĩ-tác giả trẻ hơn như Jonathan Larson quá cố, Marc Shaiman, Amber Ruffin, Lolita Chakrabarti và đội ngũ gồm Charlie Smalls, Timothy Graphenreed, Harold Wheeler, George Faison và Luther Vandross đã tạo ra những tuyệt tác sân khấu lớn mẻ mới – như ‘Rent’ và ‘The Wiz’.

Cả hai tác phẩm này đều được trình diễn trong mùa hè này.

Về phần comedian, người dẫn chương trình – giờ là tác giả kịch Amber Ruffin, hai cuốn sách của cô đã xuất hiện tại Philadelphia mùa này: vở nhạc kịch ‘Some Like It Hot’ cùng nhạc sĩ Shaiman, hiện đang diễn tại Nhà hát Forrest (đến hết ngày 1 tháng 6), và bản remix được cập nhật của ‘The Wiz’ năm 1975, diễn từ ngày 3 đến 15 tháng 6 tại Học viện Âm nhạc.

“Đó đã là điều mang tính đột phá vào thời điểm đó, và giờ đây vẫn tiếp tục như vậy… Câu chuyện của Dorothy luôn là một câu chuyện dân gian của Mỹ. Chỉ có điều giờ đây, bạn sẽ thấy câu chuyện của cô ấy từ góc nhìn của chúng tôi,” Alan Mingo Jr., người đảm nhận vai nhân vật chính trong ‘The Wiz’, cho biết về việc biến nhạc kịch này thành một kinh điển hiện đại phản ánh trải nghiệm văn hóa của người da đen.

“Chúng tôi đã đưa nó ra khỏi những năm 1970, loại bỏ ngôn ngữ thời đó và làm cho ‘The Wiz’ trở nên vượt thời gian.”

Một trong những cách mà ‘Wiz’ mới thực hiện quy trình làm mới này là bằng cách kết hợp các yếu tố từ vở nhạc kịch Broadway năm 1975 với bộ phim nhạc kịch năm 1978 có sự tham gia của Michael Jackson và Diana Ross.

“Người hâm mộ được giới thiệu câu chuyện bởi bộ phim không bị bỏ lại, và khán giả yêu thích vở nhạc kịch gốc cũng không bị bỏ sót – đó là một sự kết hợp tuyệt đẹp giữa cả hai,” Mingo Jr. cho biết.

Một cách khác mà ‘Wiz’ mới trở nên mới mẻ hơn là việc Mingo Jr. gọi là loại bỏ “nhạc funk nặng nề” của phần nhạc với một giai điệu nhẹ nhàng hơn – ví dụ như sự kết hợp giữa rock-soul của Prince và pop của Madonna.

“’Wiz’ của chúng tôi nhẹ nhàng và sinh động hơn về mặt âm nhạc… có một sắc thái hiện đại trong vũ đạo do JaQuel Knight (vũ công của ‘Single Ladies’ của Beyoncé) thực hiện, dễ nhận thấy đối với những đứa trẻ đang xem TikTok và Instagram,” Mingo Jr. nói.

Đối với anh, việc thể hiện ‘The Wiz’ lần này mang lại những trải nghiệm thú vị, bởi Amber Ruffin đã làm cho nhân vật này ít khả năng cứu rỗi hơn và có chút độc ác.

“Bởi vì trong cuộc sống thực, không phải ai cũng có những phẩm chất cứu rỗi,” anh nói.

“Đôi khi chúng ta không phải là người tốt nhất. Chúng ta để những anh hùng của câu chuyện rơi vào tình thế khó khăn. Và tôi có thể thêm một chút cảm giác mạo hiểm vào nhân vật đó – bây giờ, ‘Wiz’ của tôi giống như một người bán hàng kỳ quặc, yêu thích gây khó chịu như Willy Wonka.”

Thú vị thay, Mingo Jr. đã lần đầu tiên giới thiệu tới Broadway thông qua việc biểu diễn ‘Rent’ của Jonathan Larson trên sân khấu, và buổi biểu diễn đó có ý nghĩa rất lớn đối với sự phát triển của anh như một diễn viên và ca sĩ.

“Tôi không muốn quá cảm động, nhưng ‘Rent’ đến vào thời điểm mà người ta không thể sống sót qua đại dịch AIDS,” anh nói.

“Thực hiện một vở nhạc kịch về vô gia cư, AIDS và cách mà thế giới doanh nghiệp nuốt chửng bạn – đó là rất nhiều. ‘Rent’ vừa giải trí vừa nói lên những điều nghiêm túc.”

Đạo diễn Philadelphia Steve Pacek đã dành cả năm qua để tìm hiểu về tất cả các tác phẩm của Larson khi anh đồng đạo diễn và thực hiện vũ đạo cho vở nhạc kịch tự truyện ‘tick, tick BOOM!’ của nhà soạn nhạc quá cố tại Theatre Horizon trước khi đảm nhận ‘Rent’ tại Arden Theatre, nơi anh chia sẻ vai trò đạo diễn với Terrence J. Nolen.

“Tình yêu của tôi dành cho Jonathan Larson bắt đầu từ khi tôi là một sinh viên năm nhất tại Ithica College vào năm 1996, khi tôi lái xe đến New York và ngủ ngoài đường giữa tháng 4 chỉ để lấy vé học sinh với giá 20 đô la vì chúng tôi nghe rằng một vở nhạc kịch bom tấn đã ra mắt,” Pacek nói.

“Và tâm trí tôi đã bị thổi bay. Tôi đã học nhạc kịch ở đại học, nhưng lớn lên lại yêu âm nhạc rock – tôi đã từng vẽ logo của Guns & Roses lên hộp bút của mình – vì vậy để có sự giao thoa giữa hai âm thanh này, lần đầu tiên, là điều tuyệt vời. Bây giờ, sự pha trộn giữa nhạc kịch và rock xảy ra thường xuyên, do những vở như ‘Rent’. Nhưng lúc đó, khuôn mặt của tôi gần như tan chảy khi tôi ngồi ở hàng ghế thứ hai… đó là một trải nghiệm biến đổi.”

Cùng với việc học thuộc nhạc, ghi nhớ lời bài hát và tôn trọng tác động của cách nhìn nhận của Larson về cuộc sống trong ‘Rent’, Pacek – như phần còn lại của thế giới – đã phát hiện ra bi kịch lớn hơn của ‘Rent’: rằng Larson đã qua đời đột ngột trước khi buổi ra mắt diễn thử ở Off-Broadway.

“Thông điệp của Larson trong ‘Rent’ – ‘không có ngày nào khác ngoài hôm nay… quên đi hối tiếc vì cuộc sống là của bạn’ – thực sự đã chạm vào một loại năng lượng phổ quát nào đó,” Pacek tâm sự, vẫn được truyền cảm hứng bởi cuộc đời và thông điệp của nhà soạn nhạc.

“Năng lượng và thông điệp đó và sự giao thoa đó và thực tế rằng Larson đã thần tượng Stephen Sondheim như tôi – tất cả điều đó đã gắn bó với tôi.”

Pacek đang cố gắng khám phá thông điệp cá nhân đầy cảm xúc và âm nhạc mãnh liệt của Larson với dàn diễn viên của Arden – gồm những nghệ sĩ, ca sĩ và cả đạo diễn chung Nolen.

“Chúng tôi ở đây để tái kích hoạt ngôn ngữ của Larson trong ‘Rent’ từ những năm 1990, hôm nay, trong thời điểm mà về mặt xã hội, văn hóa, chính trị, có rất nhiều điểm tương đồng khi nói về giai cấp, chủng tộc và các đấu tranh LGBTQIA+.”