
Nguồn ảnh:https://www.orartswatch.org/portland-muralist-gary-hirsch-creator-of-whimsical-robots-of-joy-branches-out-in-upcoming-book-monster-transformation/
Gary Hirsch là một nghệ sĩ chuyên mang lại niềm vui.
Kể từ khi lần đầu tiên đến Portland vào đầu những năm 90, nghệ sĩ này đã tạo ra những hình ảnh vui nhộn.
Bạn có thể đã thấy tác phẩm của anh; những bức tranh tường khổng lồ của anh có mặt khắp nơi trên khu vực đông của Portland.
Chúng dễ nhận biết là của Hirsch: những robot cười tươi, những hình dạng kỳ diệu và những câu hỏi nâng cao tinh thần như “Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?”
Bạn có thể đã tìm thấy một trong những đồng tiền “bot” mà anh thường để lại ở những nơi công cộng trong thành phố.
Những đồng tiền này là những viên domino màu trắng được vẽ với một trong những hình dạng đặc trưng của anh và một thông điệp để thưởng thức bot và truyền nó đi.
Trong sự nghiệp của mình, Hirsch ước tính rằng anh đã tạo ra gần 89.000 đồng tiền Botjoy, một sự tương phản với những bức tranh khổng lồ của anh trên tường khắp nơi trên thế giới.
Trong một thời gian, anh bán các viên gạch và bộ dụng cụ làm chúng.
Sau đó, vào năm 2014, anh đã giải phóng kỹ thuật này.
Giờ đây, trang web của anh có một nút có chữ “trộm ý tưởng này” và bao gồm thông tin về cách vẽ robot của riêng bạn dựa trên các chủ đề như niềm vui, sự dũng cảm hoặc tình yêu.
Mural gần đây nhất của Gary Hirsch, trên Southeast 11th Avenue giữa Madison Street và Hawthorne Boulevard, tràn ngập động vật, con người — và robot.
Tại cửa hàng Etsy của anh, bạn có thể mua những con bot với các chủ đề như chia tay, nhân bản bản thân, sự tò mò hoặc hòa bình hoặc lòng biết ơn.
Hoặc niềm vui.
Hirsch đã tặng hàng ngàn viên domino Botjoy mà anh tạo ra, bao gồm cả cho Bệnh viện Trẻ em Randall tại Legacy Emanuel.
Một trong những bệnh nhân trẻ tuổi ở đó, anh nói, từ chối thực hiện liệu pháp truyền nếu không cầm trên tay “con bot dũng cảm” của mình.
Vào tháng 12, tác phẩm của Hirsch — lần này với những con quái vật, không phải robot — sẽ xuất hiện trong một phương tiện mới, với việc xuất bản cuốn sách đầu tiên của anh, “Monster Transformation: Conquer Your Digital Fears, Be AI Ready, and Focus on What Matters to Your Organization.”
Hirsch đến Portland một cách tình cờ.
Vào đầu những năm 90, anh và mẹ đang tìm kiếm nơi để chuyển đến.
Trên đường đi kiểm tra Olympia, họ đã dừng lại ở Portland.
Họ đã yêu mến thành phố này, và Hirsch đã sống ở đó kể từ đó.
“Portland là một thành phố rất may mắn đối với tôi,” Hirsch nói một cách khiêm tốn.
Chỉ trong một tuần sau khi anh đến nơi, anh đã được mời tham gia một triển lãm tại Augen Gallery sau khi chủ Gallery bị kích thích bởi chiếc áo T-shirt được sơn khí của anh.
Anh nhanh chóng gặp người phụ nữ mà anh sẽ kết hôn.
Hirsch đã nhận được một đơn đặt hàng từ Hội đồng Nghệ thuật và Văn hóa Vùng để tạo ra một tác phẩm điêu khắc công cộng, lớn nhất của anh, tại một bãi đậu xe ở trung tâm thành phố.
“Upstream, Downtown” bao gồm 18 con cá nhôm màu sắc tươi sáng với kích thước 4×12 feet được treo từ các ngăn mở của cấu trúc.
Vào cuối những năm 90, Hirsch đã đồng sáng lập một công ty tư vấn có tên On Your Feet, chuyên cung cấp những buổi thuyết trình vui tươi cho các khách hàng doanh nghiệp.
OYF kết hợp một loạt các câu chuyện, hợp tác, ứng phó tình huống và tương tác cho các công ty lớn, bao gồm Nike, Disney, Apple, Uber, Starbucks và Intel, thường ở những địa điểm xa xôi.
Với OYF, Hirsch đã làm việc với Google ở Ấn Độ và Disney ở Thượng Hải.
Bạn có thể có một cái nhìn thoáng qua về quá trình OYF trong bài nói của Hirsch tại TedX Concordia năm 2013, có sẵn trên YouTube.
Trong video đó, Hirsch hấp dẫn khán giả ngay từ đầu, đặt những câu hỏi kỳ lạ và ứng biến từ những câu trả lời.
Nó rất ngớ ngẩn nhưng hấp dẫn, trải nghiệm tương tác đầy tiếng cười, khám phá, cảm hứng — và niềm vui.
Tại Trường Tiểu học Abernethy ở Đông Nam Portland, Hirsch đã kết hợp hộp công tơ vào bức tranh mur của mình bằng cách biến nó thành một khuôn mặt robot cười.
Hirsch, 60 tuổi, đã có một mục tiêu tạo ra một bức tranh tường mỗi năm.
Anh đã thực hiện các bức tranh tường ở Madrid, London, Phoenix, Boulder, New Orleans, và tại một trường học ở San Mateo, California.
Tại Portland, anh đã tạo ra chín bức tranh tường, tất cả ở khu vực đông của thành phố, mặc dù một hình bot đơn lẻ trang trí một doanh nghiệp đã đóng cửa trên Beaverdam Road ở Beaverton.
Dự án mới nhất của Hirsch là cuốn sách, “Monster Transformation: Conquer Your Digital Fears, Be AI Ready, and Focus on What Matters to Your Organization,” mà anh đồng tác giả với Ari Lightman và Rafeh Masood, những người mà anh đã gặp trong công việc với On Your Feet.
Ba người đã cùng nhau nghĩ ra khung cho cuốn sách từ một bức tranh minh họa quái vật mà Hirsch đã vẽ làm hình bìa.
“Điều này chủ yếu là sự ứng biến,” Hirsch nói.
“Ẩn dụ về những con quái vật thực sự đã xuất hiện.
Chúng tôi không bắt đầu với điều đó.”
Những con quái vật và Hirsch đã gắn bó từ lâu, từ những cơn ác mộng thời thơ ấu của anh.
Cha của anh đã khuyên anh nên vẽ những con quái vật trong những giấc mơ tồi tệ của mình, đặt tên cho chúng và sau đó nhẹ nhàng xóa chúng đi.
Cuốn sách, được phát hành vào tháng 12, có nhiều “con quái vật” là cách để định khung các tình huống.
Những con quái vật khác nhau xuất hiện ở nơi làm việc, như Con quái vật lén lút, người giữ bí mật, hoặc con quái vật FOMO, người sợ rằng mình sẽ bỏ lỡ.
Các tác giả sau đó đã tạo ra những chiến binh chống quái vật dưới hình thức những người kể chuyện hoặc những nhà ngoại giao.
Tất cả những tác phẩm của Hirsch tỏa ra niềm vui và cộng đồng cũng như sự liên tục — kết nối với nghệ thuật không chỉ một lần mà nhiều lần.
“Tôi thực sự quan tâm đến việc tạo ra những tác phẩm mà mọi người có thể tìm thấy một lần nữa,” anh nói.
“Tôi không coi bất kỳ điều gì trong số đó là quá nghiêm trọng, và tôi cũng không coi bản thân quá nghiêm trọng.”
Không có nhiều sự nghiêm túc, nhưng nhiều niềm vui.