Triển lãm nghệ thuật mùa thu ở Greater Boston: Nhìn lại bất công hiện tại và niềm hy vọng tương lai

Nguồn ảnh：https://www.wbur.org/news/2025/09/18/2025-fall-guide-art-exhibits-boston-massachusetts

Nhiều triển lãm nghệ thuật mùa thu ở Greater Boston chạm đến những bất công hiện tại và tầm nhìn tương lai.

Jean Shin tạo ra những bức tranh thành phố từ các ống quần jean để làm nổi bật các vấn đề tiêu thụ vải và định kiến về người châu Á trong triển lãm “Fabricated Imaginaries: Crafting Art” tại Bảo tàng Nghệ thuật Rose.

Andrew Gn thiết kế những bộ trang phục sang trọng, tuyệt đẹp, tìm thấy vẻ đẹp trong việc kết hợp thẩm mỹ phương Đông và phương Tây tại Bảo tàng Peabody Essex.

Jimena Sarno quy tụ các nghệ sĩ và người sáng tạo để tưởng tượng về một thế giới đoàn kết thông qua các truyền thống nghệ thuật tại MASS MoCA.

Và một thông báo: Bảo tàng Nghệ thuật Fitchburg sẽ đóng cửa đến 31 tháng 10 khi chuẩn bị cho lễ kỷ niệm trăm năm của mình, mà chúng tôi háo hức chờ đón vào năm tới.

“Fabricated Imaginaries: Crafting Art”
Bảo tàng Nghệ thuật Rose
Đến hết ngày 31 tháng 5

Triển lãm “Fabricated Imaginaries: Crafting Art” tại Bảo tàng Nghệ thuật Rose trình bày các tác phẩm, chủ yếu từ bộ sưu tập thường trực của bảo tàng, để đặt câu hỏi về điều gì đủ điều kiện trở thành “nghệ thuật cao”.

40 tác phẩm của hơn 30 nghệ sĩ quốc tế có nguồn gốc từ các truyền thống thủ công từ các quan điểm đa dạng.

Các tác phẩm thường giao thoa giữa các lĩnh vực, kết hợp nghệ thuật hình ảnh với thủ công và thiết kế thử nghiệm.

Nghệ sĩ người Mỹ gốc Hàn Jean Shin khám phá lao động, định kiến châu Á và tiêu thụ vải trong tác phẩm “Alterations”.

Tác phẩm này bao gồm một bức tranh thành phố lớn được tạo ra từ các ống quần của những chiếc quần và jeans đã được cắt ngắn.

Triển lãm này đánh dấu lần đầu tiên “Alterations” được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Rose.

Jean Shin, “Alterations,” 1999. (Ảnh cung cấp bởi nghệ sĩ và Bảo tàng Nghệ thuật Rose, Đại học Brandeis)

Từ 12 tháng 9 đến 18 tháng 1,

Bảo tàng Nghệ thuật Harvard sẽ có một triển lãm khám phá vẻ đẹp của màu đen, trắng và các sắc thái giữa.

“Sketch, Shade, Smudge: Drawing from Gray to Black” sẽ trưng bày các tác phẩm được tạo ra bằng than chì, phấn, màu sáp và bột màu.

Trong bối cảnh thiếu màu sắc, độ dày của các vật liệu và cách chúng tương tác với giấy sẽ truyền đạt tầm nhìn của các nghệ sĩ.

Triển lãm sẽ trưng bày khoảng 120 tác phẩm từ thế kỷ 19 đến thế kỷ 21.

Một số nghệ sĩ tham gia bao gồm Edgar Degas, Georges Seurat, John Singer Sargent, cũng như Lyonel Feininger, Diego Rivera và Isabel Quintanilla.

John Singer Sargent, “Study of Two Draped Women,” 1891. (Ảnh cung cấp bởi Bảo tàng Nghệ thuật Harvard/Fogg, Tặng của cô Emily Sargent và bà Francis Ormond để tưởng nhớ anh họ, John Singer Sargent)

“Andrew Gn: Fashioning the World”
Bảo tàng Peabody Essex
Từ 13 tháng 9 đến 16 tháng 2

Nhà thiết kế người Singapore Andrew Gn chuyển đến Paris vào giữa những năm 1990 và đã trở nên nổi tiếng với việc thiết kế trang phục cho các hoàng gia và người nổi tiếng, từ Catherine, Công nương xứ Wales đến Beyoncé.

Ông nổi tiếng với những thiết kế kết hợp thẩm mỹ phương Đông và phương Tây cùng với chất liệu và trang trí sang trọng.

Triển lãm “Andrew Gn: Fashioning the World” đánh dấu lần đầu tiên ở Bắc Mỹ tại Bảo tàng Peabody Essex.

Triển lãm khám phá cuộc đời và ảnh hưởng của nhà thiết kế đối với thế giới thời trang với gần 100 tác phẩm, từ quần áo và phụ kiện đến minh họa thiết kế và phương tiện kỹ thuật số.

Andrew Gn, áo caftan satin lụa với thêu viền và lông đà điểu, 2021. (Ảnh cung cấp bởi Nhà của Andrew Gn/Bảo tàng Peabody Essex)

“List Projects 33: Every Ocean Hughes”
Trung tâm Nghệ thuật Hình ảnh MIT
Từ 18 tháng 9 đến 14 tháng 12

Every Ocean Hughes là một nghệ sĩ đa ngành và nhà văn có trụ sở ở Stockholm và New York.

Ngoài công việc cá nhân của mình, cô đã viết lời cho các ban nhạc bao gồm The Knife và Colin Self, và đã thiết kế trang phục.

Hughes cũng là biên tập viên và đồng sáng lập của tập thể nghệ sĩ nữ giới có giới tính LTTR.

“List Projects 33: Every Ocean Hughes” khám phá một bộ ba tác phẩm của cô làm sáng tỏ “quá trình thân mật của cái chết.”

Cài đặt video của cô “One Big Bag” có một monologue của một doula chết thế hệ milennial do Lindsay Rico thể hiện.

Doula giải thích các công cụ trong “bộ đồ xác” của mình, treo thả từ trần nhà.

Một số đồ vật bao gồm băng vệ sinh để hấp thụ chất lỏng và chuông nghi lễ.

Monologue cân bằng giữa tầm quan trọng ngang nhau của các vấn đề thực tiễn của cuộc sống cuối đời với sự chăm sóc cho người sắp ra đi và những người thân yêu của họ.

“‘One Big Bag’ nhấn mạnh những hình thức quan hệ và giao cảm thay thế được tạo ra xung quanh cái chết khi nó được đối diện như một sự thật đẹp và thô bạo,” theo mô tả triển lãm.

Every Ocean Hughes, “One Big Bag,” 2021 (khung hình). (Ảnh cung cấp bởi nghệ sĩ)

“Nancy Callan và Katherine Gray: The Clown in Me Loves You”
Bảo tàng Fuller Craft
Từ 20 tháng 9 đến 1 tháng 3

Bảo tàng Fuller Craft mô tả sự hợp tác giữa các nghệ sĩ thủy tinh Nancy Callan và Katherine Gray là “một sự kết hợp được điêu khắc giữa sự lố bịch và giải thoát.”

“The Clown in Me Loves You” quy tụ những tác phẩm của Gray đang sinh sống ở Los Angeles và Callan đang ở Seattle.

Triển lãm này tập trung vào các tác phẩm của họ được truyền cảm hứng từ những phản ứng và kỷ niệm về những người hề, từ những người trong rạp xiếc đến những hề trong lĩnh vực chính trị.

Gray và Callan sử dụng các kỹ thuật thổi kính Venetian truyền thống để mang lại nhiều lớp ý nghĩa cho tác phẩm của họ.

Nancy Callan và Katherine Gray, “Floral Glory,” 2019. (Ảnh cung cấp bởi Russell Johnson và Bảo tàng Fuller Craft)

“Martin Puryear: Nexus”
Bảo tàng Nghệ thuật Fine Arts, Boston
Từ 27 tháng 9 đến 8 tháng 2

Bảo tàng Nghệ thuật Fine Arts, Boston sẽ trưng bày triển lãm khảo sát lớn đầu tiên về tác phẩm của nhà điêu khắc người Mỹ Martin Puryear trong gần 20 năm.

Triển lãm có khoảng 45 tác phẩm, khám phá tay nghề xuất sắc và chiều sâu cảm hứng toàn cầu của Puryear.

Puryear sử dụng nhiều loại vật liệu cho các tác phẩm điêu khắc của mình, từ gỗ và da đến thủy tinh và kim loại.

Triển lãm cũng sẽ trình bày một số bản vẽ và bản in của ông.

Tác phẩm “Big Phrygian” của Puryear là một tác phẩm vĩ đại dường như mở rộng giới hạn của những gì có thể trong việc uốn nắn gỗ.

Gỗ tuyết tùng đỏ được sơn như thể cong vênh và uốn như một chiếc mũ len.

Nhà phê bình nghệ thuật Sebastian Smee đã viết trong The Washington Post rằng tác phẩm điêu khắc này gợi nhớ đến những chiếc mũ Phrygian, từng được mặc bởi những người tự do nô lệ trong nền văn minh Hy Lạp và La Mã — một biểu tượng cho tự do.

“Martin Puryear: Nexus” được tổ chức phối hợp cùng Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland.

Martin Puryear, “Big Phrygian,” 2010–2014. (Ảnh cung cấp bởi Bảo tàng Glenstone; nghệ sĩ và Matthew Marks Gallery; cùng với Bảo tàng Nghệ thuật Fine Arts, Boston)

“An Indigenous Present”
Viện Nghệ thuật Đương đại/Boston
Từ 9 tháng 10 đến 8 tháng 3

Viện Nghệ thuật Đương đại/Boston sẽ trưng bày công việc từ 100 năm thực hành nghệ thuật đương đại của người bản địa.

“An Indigenous Present” sẽ triển lãm các tác phẩm mới và quan trọng của 15 nghệ sĩ bản địa truyền tải những câu chuyện cá nhân và tập thể thông qua trừu tượng.

Triển lãm được đồng tổ chức bởi nghệ sĩ Jeffrey Gibson, người có tác phẩm cài đặt hòa nhập về các bản sắc hai linh hồn và bản địa đã được trưng bày tại MASS MoCA tháng 5 vừa qua, nhà nghiên cứu độc lập Jenelle Porter, cùng với Eriak Umali và Max Gruber của ICA.

“An Indigenous Present” quy tụ các tác phẩm của những nghệ sĩ mới nổi và các bậc trưởng lão, bao gồm George Morrison, một họa sĩ và nhà điêu khắc đã qua đời, với các tác phẩm trừu tượng đầy màu sắc nắm bắt vẻ đẹp phi truyền thống của chủ nghĩa siêu thực, và Dakota Mace, một nghệ sĩ liên ngành tập trung vào văn hóa và truyền thống Diné.

Sau ICA, “An Indigenous Present” sẽ tiếp tục tới Bảo tàng Nghệ thuật Frist tại Nashville và Bảo tàng Nghệ thuật Frye tại Seattle.

Dakota Mace, “So’II (Stars II),” 2022. Sắp xếp độc nhất của 40 chemigrams. (Ảnh cung cấp bởi nghệ sĩ và Bruce Silverstein Gallery)

Mở cùng ngày, “Here We Stay” giới thiệu các dân tộc bản địa sinh sống ở Greater Boston.

Trung tâm Người Mỹ bản địa Bắc Mỹ của Boston (NAICOB) đã hợp tác với bảo tàng để làm nổi bật những câu chuyện của một số 11.000 cư dân bản địa.

Cũng liên quan đến “An Indigenous Present,” tác phẩm “Caroline Monnet: Manmade Land” sẽ được trưng bày bắt đầu từ 27 tháng 9.

Nghệ sĩ Algonquin-Anishinaabe và Pháp này đã tạo ra các tác phẩm cụ thể cho địa điểm này để phản ứng với thực tế rằng ICA nằm trên một môi trường nhân tạo.

Cô sử dụng các vật liệu xây dựng thương mại như Tyvek và nhựa để tạo ra các “bông hoa” trong các mẫu hình học tượng trưng cho lịch sử 400 năm của thành phố về việc thu hồi đất.

“Hammers on Stone: The Granite Industry on Cape Ann”
Bảo tàng Cape Ann
Từ 11 tháng 10 đến 1 tháng 2

“Hammers on Stone” sẽ làm sáng tỏ lịch sử và ảnh hưởng của ngành công nghiệp đá granite trên Cape Ann.

Du khách sẽ tìm hiểu về các phương pháp khai thác, cắt, hoàn thiện và vận chuyển đá granite.

Triển lãm cũng sẽ xem xét những ai đã tham gia vào việc khai thác và cách ngành công nghiệp đá granite đã truyền cảm hứng và phát triển cộng đồng nghệ sĩ Cape Ann.

Một trong những tác phẩm là chân dung của Samuel Lewis Pullman mô tả một người thợ khai thác đá tên là Joe Boston.

Chân dung dường như làm nổi bật trạng thái mệt mỏi của Boston sau một ngày làm việc vất vả qua ánh mắt xa xăm của anh ấy.

Samuel Lewis Pullman, “Quarryman Joe Boston,” 1930. (Ảnh cung cấp bởi Bảo tàng Cape Ann)

“Jimena Sarno: Rhapsody”
MASS MoCA
Mở 18 tháng 10

Jimena Sarno là một nghệ sĩ đa ngành và giáo viên có nguồn gốc từ Argentina, hiện đang sống ở Los Angeles.

Cô tạo ra các tác phẩm hòa nhập xoay quanh chính trị và cố gắng hình dung một tương lai mà mọi người cùng nhau làm việc để sửa chữa những tổn thương hiện tại và tương lai.

Trong triển lãm này tại MASS MoCA, Sarno đã hợp tác với các nghệ sĩ, giáo viên và những người sáng tạo chủ yếu từ phía Nam toàn cầu.

Các nghệ sĩ sử dụng phim, âm thanh và điêu khắc “để làm sâu sắc thêm sự đoàn kết thông qua việc tạo ra, sửa chữa và sản xuất tập thể những hình thức kiến thức thay thế.”

Cài đặt trung tâm bao gồm các đồ vật được tạo ra thông qua các phương pháp truyền lại qua nhiều thế hệ, như dệt và gốm.

Các đồ vật này gợi nhớ đến một tương lai đầy hy vọng mà mọi người hỗ trợ và giúp đỡ lẫn nhau.

Những tác phẩm này sẽ được trưng bày trên các bàn di động và tạo bóng qua một đoạn video dài 100 foot về trải nghiệm học tập của Sarno về các truyền thống dệt Andean.

Hình ảnh từ tác phẩm “Rhapsody” của Jimena Sarno, 2023. (Ảnh cung cấp bởi nghệ sĩ và MASS MoCA)

“Allan Rohan Crite: Urban Glory”
Bảo tàng Isabella Stewart Gardner
Từ 23 tháng 10 đến 19 tháng 1

“Allan Rohan Crite: Urban Glory” đánh dấu lần đầu tiên Bảo tàng Gardner tổ chức một triển lãm toàn diện về sự nghiệp của nghệ sĩ quá cố của Boston.

Triển lãm sẽ khám phá những câu chuyện nào được thuật lại và di sản của Crite với việc ghi lại cộng đồng người da đen tại Boston.

Crite, người đã qua đời vào năm 2007, là một người lớn tuổi trong cộng đồng, nhà văn, lãnh đạo xã hội và griot (còn được biết đến là người kể chuyện).

Ông đã vẽ những cảnh đời thường, tôn vinh cộng đồng người da đen, từ cuộc sống ở Lower Roxbury và South End cho đến các tác phẩm xoay quanh việc thờ phượng Kitô giáo.

Crite đã ghi lại sự thu hẹp và thay đổi nhân khẩu của thành phố trong thế kỷ 20 khi ông trải nghiệm chúng.

Triển lãm cũng cho thấy cách phong cách nghệ thuật của ông đã thay đổi, từ chủ nghĩa tự nhiên tài liệu sang các tác phẩm lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Phi và kể chuyện đồ họa.

Bảo tàng Athenaeum Boston sẽ trưng bày một triển lãm liên kết có tựa đề “Allan Rohan Crite: Griot of Boston,” từ 23 tháng 10 đến 24 tháng 1.

Triển lãm này khám phá sự nghiệp và di sản của Crite “như một người kể chuyện và người giữ kiến thức.”

Allan Rohan Crite, “410 Columbus Avenue (from An Artist’s Sketchbook of the South End: A Walking Tour about Black People),” 1977. (Ảnh cung cấp bởi Viện Nghiên cứu và Thư viện Allan Rohan Crite)

“Of Light and Air: Winslow Homer in Watercolor”
Bảo tàng Nghệ thuật Fine Arts, Boston
Từ 2 tháng 11 đến 19 tháng 1

Bảo tàng Nghệ thuật Fine Arts, Boston sở hữu bộ sưu tập lớn nhất về tranh nước của Winslow Homer trên thế giới.

Các tác phẩm này rất mỏng manh và nhạy cảm với ánh sáng, vì vậy triển lãm này đánh dấu lần đầu tiên các tác phẩm sẽ được trình diễn cùng nhau trong gần 50 năm qua.

Nghệ sĩ sinh ra ở Boston nổi tiếng với khả năng nắm bắt cảnh vật tự nhiên qua tranh nước.

MFA là một trong những bảo tàng đầu tiên mua một bức tranh của nghệ sĩ vào năm 1894 khi mua “Fog Warning.”

Hiện nay, bộ sưu tập của bảo tàng bao gồm gần 50 bức tranh nước và 11 bức tranh dầu.

Homer đã diễn đạt cảm xúc của một khoảnh khắc trong thời gian qua tác phẩm của mình.

Trong tác phẩm “The Blue Boat,” người xem gần như có thể cảm nhận được vẻ đẹp bình yên của nước và cảnh quan thiên nhiên xung quanh.

Winslow Homer, “The Blue Boat,” 1892. (Ảnh cung cấp bởi Bảo tàng Nghệ thuật Fine Arts, Boston)

“Raffaella della Olga: Typescripts”
Viện Nghệ thuật Clark
Từ 22 tháng 11 đến 31 tháng 5

Nghệ sĩ sinh ra ở Ý và hiện đang sống tại Paris, Rafaella della Olga không bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ thị giác — cô là một luật sư bào chữa hình sự.

Olga sử dụng các máy đánh chữ đã chuẩn bị và băng mực để phát triển sách nghệ sĩ và bản in.

Cô tạo ra tác phẩm của mình trên nhiều vật liệu khác nhau, bao gồm giấy carbon, giấy ảnh và giấy nhám.

Các tác phẩm của Olga không sử dụng từ ngữ nhằm tránh những điều trăn trở từ sự nghiệp trước đó và nỗi lo âu khi di chuyển giữa các ngôn ngữ trong cuộc sống của cô.

Thay vào đó, các tác phẩm của cô truyền đạt một ngôn ngữ trừu tượng của sắc màu, hình dạng và thiết kế.

“Raffaella della Olga: Typescripts” đánh dấu triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ tại một cơ sở nghệ thuật.

Triển lãm sẽ trưng bày sách của cô, các bức tranh đánh chữ và tác phẩm từ vải.

Viện Clark cũng sẽ trưng bày những cuốn sách nghệ sĩ hiếm có từ cuối thế kỷ 19 đến hiện tại, khám phá việc sử dụng máy đánh chữ để tạo nghệ thuật.